CMようこ2

絵が、、、線が、こんなくるくるくるってなって、こんな曲になっちゃった。

なんていうかこういう場合、結構肉体派なんだよね、私自身が線になって踊り（体を使って線が踊るジェスチャー）、 そして曲になる、みたいな。

そりゃすごいね。
Saxは清水靖晃さん（前衛／現代音楽の巨匠）一人による多重録音、譜面通りです。
確かに、私もこういうの他に思い浮かばないね、
自分では現代音楽という意識はなくて、現代音楽ってそもそもよくわからない。
現代音楽といってもいろいろあるとは思うけど、その一つに、メロディアスなものの否定から始まる作り方があるじゃない。
この曲は星座の並びを数学的に置き換えて、音階と音程に当てはめてつくりました、みたいなやつ。
私の場合はそういう作り方じゃなくて、あくまでメロディに主体性があるから、、だから残るのかな。

ああ、これ懐かしい。WINDOMは随分いろんなシリーズやったなあ

あせくさい。

あるね、この場合やっぱり男ゴコロになってるし
それも、そんな男ぜったいいないだろ、ぐらいの有り得ない理想の男性像を勝手に作ったりして（笑）、
そんな人になったつもりで書いてます。
この曲は違うんだけど、WINDOMは監督が外国人の場合が多くて、海外録音も多かった。
映画さながらの撮影、L.Aで道路封鎖して、夜中にヘリコプター何機も飛ばして撮影してるの観に行ったりしてね、
すごいかっこよかった。
人種の違うスタッフにもこの曲いい、と認めてもらえたのが結構自信になったかな。

WINDOMの次がこれかいっ！

この曲順は自分でもぶったまげる。

この手のものだったらあと５、６曲は書けますよ（笑）
でもこれけっこういい曲だよね（笑）
でんこちゃんのキャラのイメージと、うちわで仰いでる感じと、
なかなかアレンジが、、、わ！（ウクレレの素朴な合いの手みたいなアレンジの箇所で）
忘れてるわけよ、こういう細かいところ、久々にきくと自分でやったのに笑ってしまうんだよね（笑）♪おら～はしんじまっただ～、みたいだね。

いやー、、、、これ、あとで誰かがちゃんと歌ってくれる前提で、、、DEMOのつもりで歌ってるからね、
かっちょわりー！みたいな（笑）相当恥ずかしい、うわ、字余りだし。

企業のショートフィルム用に作った曲。
攻撃的でアーティスティックな映像だったね。
真っ暗な、暗闇の中に、希望の兆しみたいなものが一筋みえて、、でもそれは霧の中で、、みたいなオーダーでした。

そう。こうした暗めの音楽はCMではあまり出来ないから、珍しい作品。

これはハープシコードかな。こういった音色に関してはいつも組んでいるシンセのオペレーター（浦田恵司氏、坂元俊介氏）
たちが素晴らしい仕事をしてくれるので、彼らがいないとやっぱり無理ですね。

あ、これね！

Sax習いはじめた私の親戚がこのCM見て、これ吹きたいから譜面ほしい、って言ってきた（笑）
Master Cardのシリーズも沢山やってますね

ははっ、全然ジャズクラブじゃないね（笑）
映画のラストとかで、よかったねー、とかいってるところで流れているみたいな。

・・をサントラ用にアレンジした、みたいなね（笑）
Master Cardって外資の企業のもので、やっぱり外資のものは演出のセンスが違うじゃない。
仕上がりにOKをだすのも外国の方で、外国でのオンエアがあるときは、ドメスティックなCMと比べると、
ちょっと作り方を変えてるかな。
バタくさい感じ、臆面ない感じ、明るくスカっとした感じ、というかね。
コツとしては「情」の部分を抜いていくような、そういった工夫をしています。

これね。前田良輔監督の。

♪もゆいよな～って熊本弁なのねこれ。熊本在住の方に実際発音してもらってそれを曲にしたんです
例えば大阪弁の場合でも、字面では理解出来ていても、実際現地の人がどういう風にしゃべるかって聞いてみないと、
細かいニュアンスがわからないじゃない？だから熊本の方の正確な発音をあらかじめ聞いた上で曲作って、
仕上がった後も「これでおかしくないか？」と確認で聞いてもらいました。日本語なんだけれど、不思議な響きだよね。

好き。ごく最近だけどね。
歌舞伎を観て、日本人てこんなにも明るくてサービス精神が旺盛ですごくコスモポリタンなんだ、って思いました。
一般的に日本人て暗くてまじめっていう通念があるじゃない。
でも歌舞伎みれば、きっちりしてる所がありつつも、ストーリー的にはすごくざっくりしていて、おばけがいけしゃあしゃあと出してきたり、エロかったり、終わりは余韻なんてものもなく大雑把だったりもする。おおらかなんです。
それをご飯食べながら観る、という文化に、すごく陽性のエンターテイメントを感じました。
日本人って底にあるものは実はすごく明るくて野太いんだな、っていう、そんな血が流れている自分を再発見できました。
ちなみに歌舞伎おすすめの演目は桜姫東文章、これあったら絶対観にいってみて。

最初この曲（"オクラホマミキサー"）を企画で持ってこられた時は相当びっくりした（笑）
民謡や童謡はうまく（コンテンポラリーに）アレンジできるものと、そうでないものがあるんだけど、これは上手にいったね。
よくぞこの曲を選んだよ。

Dメロもいいよね。バート・バカラックみたいだ（笑）

畠山美由紀さんにぴったりじゃない、これ？（笑）
彼女自身はこういうタイプの歌はこれまで歌った事なかったみたい、でもこの曲歌ってみて、ド直球のポップスもこれからはいける！と思ったって言ってました。
このCMはプラチナギルドって外資のクライアントさんの仕事で、私たち日本人が作った英語曲が、ネイティヴの方たちにどこまで通じるかな？という疑念が最初あったのだけれど先方にもすごく評判良いみたい。よかったです。
先日、友人の結婚式に行った時に式場でこれ流れていて、いいじゃんこれ、、名曲！って思った（笑）
映像とのマッチングも完璧、なによりも一番すてきなのは、"頑張ってないように聞こえる"ところかな。
さらっとしていて力みがなく、映像に対して自然に添った、みたいになってるところ、上手くいっているよね。

いいよね、これ。

この頃ってよく撮影現場によく顔出していて、この撮影の時、本当の豹が現場にいたですよ。
豹ってすごく獰猛なのね、ライオンとかよりも。言う事も聞かないし。
で、そのとき動物プロが猿を一緒に連れてきてたのね、猿が同じ場にいるとたいていの動物は落ち着くんだって。
その猿は別に撮影されるわけでもなく、なにしているわけでもないんだけど。それで、撮影の待ち時間って暇じゃん、
だからその猿と暇同士ずっと遊んでたのね、そうしたらその猿が私にすごく懐いて手離してくれなくなった。。
お菓子かなんかの包み紙を私にくれたりするわけ。
で、それは私にプレゼントしてくれたんだ、と思って、その時はありがとーっなんて受け取ってたんだけど、
その後帰り際に、その猿からもらった包み紙、まあゴミだし、、とおもってポイって捨てたら、その猿が激怒しちゃった（笑）
本当にものすごい怒ってて、あれは申し訳ない事した。。。ちょっとトラウマ。

そうね、精神的にちょっと病んでる動物を治すのは得意かな

鳴かないカナリアを鳴けるようにしたりとか。
スタジオで飼われてたカナリアで、一度も鳴いた事ないコと２０分くらい遊んでたら鳴き始めた。
あとね、、ちっちゃいころにいじめられてココロを病んでしまった末に、噛みグセがついちゃった犬がいてね、
その犬にはずっと好きなだけ手を噛ませてたの、もうこっちの手はボロボロになっちゃったんだけど、そしたらもう噛まなくなった。けっこうそういうのあるよ。

あ、プラウディアね。
これ洒落てるよね。プラウディアってちょっとだけ大人向けなんだよね。
これも監督は田内さんかな。
田内さんの撮る絵というのがいつもすごく外国っぽくて、ハイカラなかんじがして好き。

中学時代にブラスバンド入ってたから、ブラス吹きの気持ちは分かる気がするのね。
ブラス吹きの立場になってみると、この世の中にはブラスにスポットが当たる曲が少ないと思うの。
だからブラスの曲書くときはとにかく吹いていて楽しい、演奏している側が楽しい曲を、と思ってやってる。

これかっこいいね（笑） なんでこんな洒落た曲になったんだっけ？

そうだそうだ、女性の監督さんだったんだ、あんまりいないんだよね、女性監督。
すごくオシャレな監督だったんだ、それで監督その人自身に書いたような曲。
私、結構そういうことしちゃうんだよね。結果的に映像にはその監督の人とナリが表れるわけだからいいんだけど。

オンド・マルトノだね

オンド・マルトノの表現力がとにかくすごいよね。
弦は８・６・４・４・２（２４人編成）か、６・４・２・２・１（１５人編成）くらいかな？
これ企業広告だったのね、つまりは企業自体の代表作となるわけじゃない？
その企業で働く人たちにとっても、自分の会社はすばらしい、という、
よすがとなるもの、、、ウチの会社最高！ってやっぱり思ってもらいたい。
だからしっかり丁寧に作るね企業広告は。校歌作るみたいなもんかな。

ううん、全然。 うちにレコードほとんどなかったからね。
唯一あったレコードがガーシュインの「パリのアメリカ人」。
この"悲愴"も曲の一部分しか知らなかったので、金橋さんにソナタの譜面買ってきてもらって（笑）そのピアノ譜から起こしました。
CMって、例えばこの曲をこんなアレンジにしてみよう、なんていういろんなアイデアをプロデューサーや監督達と出し合ってカタチにしていくことも多く、そうしたアイデアが私にとって刺激的。
そういうのって他のジャンルではあり得ないよね。

はは、そうだね。

これ多分みなさんしらないでしょ（笑）
どこにも私が作ったって公表してないはず。
ミヤギテレビで明け方、その日のテレビが始まる時に毎日１回流れているそうなんです。
宮城県民はみんな知ってるらしい（笑）。かわいい絵がついてるらしいんだよね、私それまだみたことないんだけど。

これもAVONの別バージョン。
プニウニニ～ってのが蜂のイメージなのね。
「蜂」と「豹」と「子鹿」の３部作でした。

旭硝子、これいい曲だよね

うん、このリンちゃんの歌の気だるいような、、、

そうそうそう、、はだかーっみたいなね。
旭硝子のCMなのに、なぜかティーンエイジャーの少女が主人公で、映画っぽい造りになってて、
青臭さ、主人公の若さ、青春、旭硝子の若さや透明感なんかを重ねてみた。
あえて打ち込みで完成させたリズムも含め、そんなところを意識して書きました。

これは、直前に映画用にチェコ録音したものを聞いた監督がこういうの作って、と。

チェコのときは教会で録ったの。コーラスは全て男声カウンターテナー（女声域にもおよぶ男声の中で最も高くパート、日本だと米良美一氏が有名）ばっかり集めてね、Saxはダビングで清水靖晃さんかな。こういう録音って編成も珍しい上に、１発で録らないと直しきかないから大変だった。
というのは、教会だからね、録ってる間に外でカラスがカーって鳴いたり、車がブーって走ったら終わり、
日曜日のなるべく静かな時間帯に録ったんだ。
そのときチェコまで連れていったエンジニアに、CMでも同じ世界観を再現してもらったんだよ。

YOSHIKA、うたうまいよねー。
ブラックミュージック系のVocalistは、私の中では珍しいかな。

色っぽいよね。 "キレイなお姉さんは好きですか？"の流れだよね、このCM。なんかすてきにエッチなかんじ。

これ渋いね。

（その部分聞きながら）ははっ！（笑）そう、この曲はここがやりたくて書いたようなもん。
どんな曲でもやっぱり、"ここを聞かせたい"っていうのがあるんだよね。
こんな歌、絶対私には歌えない。無理、こんなロングトーンに独特のヴィブラート。
これデモる時はほんとひっくり返りそうになるくらい大変だった、
アーハァ～～～～・・・あー！もうだめ！助けて誰かー、みたいな（笑）

うん、そんなに下手じゃないと思うよ（笑）
私の中にはブラックミュージックの血は流れてないと思うんだけど、以前ニューオリンズに行った時に（地元の黒人の方々の演奏見て）ぶったまげたんだ、、ビートとかね。
これは私が持ってないもの、かなわない、という思いと、すごい憧れる、というどっちの思いもあるんだ。
すごく豊かな世界だよね。そうえいば18歳くらいの時、初めてニューヨーク行って訪ねたのがハーレムだった。
英語もろくすっぽ喋れなかったんだけど一人でハーレムの劇場行ってね、地下鉄乗ってると途中からどんどん周りが黒人ばっかりになってきて、百何十丁目に来たあたりではもう白っぽいの私だけ、みたいな。
劇場ではミュージカル観たんだけど、上映中にお客さんが舞台に向かって「Oh, Yes！」と声かけまくるわ、立ち上がって踊り始めるわ、トイレの前ではおばちゃんたちすごい剣幕でワイワイガヤガヤ「さっきのショーはなんのかんの・・・！ちょっとアンタもそう思うでしょ！」ってわたしにバーンと振ってきたり（笑）。そういうの見てしまうとね、、もう文化の根本が違うというか。エネルギーが違うな、って思ってしまう。

なるほどね。肉体の限界を使うような音楽の表現だよね、でもすごく憧れてしまうんだ。
ー "奇跡と退屈" 詞を書かれたのは、今や音楽シーンのみならず文芸界でも大活躍の菊地成孔さん、ボーカルはこなかりゆさん、当時このカルピスウォーターのCMはとても話題を呼んで、シングルCD化もされました。

これは作冒頭イントロ部分のアレンジ私がやったんだけど、歌以降は菊地くんと茂木くん（現グランドファンク取締役社長）が担当して伸ばしてくれたんだよね。
私と彼らのディレクションの違いを楽しんでください。

近田さんのディレクションってどんな感じなの？どういう点が私と違うの？

なるほどね、すごく分かる。確かに日本での録音においてはすごく大切なことだよね
そう、その"一瞬"（演奏した後の間）がすごく大事で、その一瞬の間の微妙な長さによって、
ミュージシャンがすごく不安になってしまったりする、不安な気持ちに陥るとパフォーマンスが落ちてしまうからね。
アレンジャーにも色んな人がいて、色んなやりかたあるね。
とある巨匠は、すごくかっこいいアレンジを書くのに、
現場の録音では、演奏が間違ってようがなにしようが一回で「はいOK、終わり」としてしまうと。
完璧な理想を目指そうとしても１００点に到達するのはどうしても不可能で、
そうなると何度も自分の曲聞くのが嫌になっちゃうんだって、私はその気持ちもわかるな。

そうかもね。私の場合は（アレンジを書いた時点で）はっきりしたカタチというのは見えているから、ディレクションしながらそれに近づいていく、
だからなにが出てくるか分からないって事はないし、しかも、堀り出すまであきらめないからね（笑）

あ、私、一昨年に韓国で公演やった時にちょっと韓国語覚えたから今はじめて分かったんだけど
これ歌詞"月～"って歌ってる（笑）

なんといってもこの歌の人、本当に素晴らしい声だったね、忘れられません。
Mixでけっこうリバーブ深くかけてるから分かりづらいんだけど、
喉の作りが日本人とは全然違う、太い。どちらかというと欧米人みたいだった。
前述の通り、前日の夜に土壇場で書き上げた曲で、本当にギリギリの展開だったのだけれども、
私はこの録音、すごく幸せだったの。
事前に韓国語を勉強する暇もなく、挨拶もまともにできなくて（＊しかも当日、頼んでいた通訳の人が現れなかった）
だから当日現場では全く言葉が通じない状態で、この歌の方と二人っきりでスタジオ入ったのね、
それで、、（身振り手振りのジェスチャーのみでディレクションするフリ）、、
こんな感じで一緒にやったのだけれど（笑）、言葉を交わす事もなく、
でも音楽だけで、彼女とこんな曲に仕上げる事が出来て、、それはすごく、幸せな瞬間だった。

そんなこといったっけ？（笑）うん、そうかもね。
聴いてもらえないとそれは音楽ではないと思ってるし、観てもらえないとそれは芸術ではないと思う。
一方通行では成り立たない、心が触れ合わなければね。

・・・こ、これはなんでこんなことになっちゃってるんでしょう（笑）

これも前田良輔監督かな。
ははっ、ギャーンとかいって！ギターは今堀さんかな。

これSONYのね、私もすごく沢山の人から、だれが歌ってるのとか、どのアルバムに入ってるんですかとか、聞かれたよ。

あ、そうなの？気づかなかった。
アン・サリーさんとはこの時はじめて会ったんだよね。

映像に出て来た犬が可愛かったから。。。母の気持ちになって書きました、みたいな。

これも、全然力が入っていないような所が私も好きなんです。実際作ったときも力入ってなかったしね。
及川リンちゃんの歌詞もいいし、そしてやはりアン・サリーさんの声の表現力が素晴らしい。
元々、これはアン・サリーさんに歌ってもらう事ありきで作った曲なんです、企画当初、アン・サリーさんがすごく忙しくて、
録音のスケジュールをもらえるかどうかも微妙で、もし彼女に歌ってもらう事が実現しなくて、別の方になってしまったら
こうはいかなかったと思う。なんとかスケジュールとっていただけて、プロモーションの合間を縫っての夜中の録音だったよね。
私にとって歌い手さんとの出会いは本当にかけがえがなくて、、この後、アンさんとはすごく仲良し、
彼女が住んでいるニューオリンズに遊びに行って（＊アン・サリーさんはアメリカで医者の勉強をしていた）、
フレンチ・マーケットで一緒にドーナッツ食べて、夜は本場のジャズクラブに何軒か連れて行ってもらった。
アンさんお客さんなのに「ちょっと歌わせてください」といってステージに飛び入りするわけ、勇気あるなーって（笑）すごい人。

あー、ごんぶと！

このトランペットはエリックさんかな？（エリック・ミヤシロ／ハワイ出身のトランペット奏者、世界有数のハイノート・ヒッター）
映画っぽいね、スティーブン・セガールの新作みたいな（笑）

そうだね、こういうのって、堅いかイナタイか、になりがちだよね。
これも監督は田内さんだったね。
田内さんの手掛けるものは、コマーシャルでもほとんど映画みたい、ギリギリの境界のすごいところをいつも狙ってくる。
エッジが際立っていて、それでいてCMでしかあり得ない垢抜けた明るさもある。
私のCMキャリアの最初の頃、田内さんと組んで作品を続けざまにやった中で、「狙い目」っていう部分に関しては随分勉強させてもらったよ。。

おそらく自分から最も遠いタイプの曲（笑）
（自分の中には）ブラック・ミュージックの血も流れてないけど、ラテンはよりいっそうないと思う、１滴も（笑）。

そうだね、けっこうそれっぽくやってるね（笑）
（ア～～～ウーッ！っという）このキメの掛け声やってる人はこのためだけに呼んだんだよ、
この人でなくてはダメで、この人のスケジュールに皆が合わせて、これだけなのにけっこうギャラ高い（笑）
マンボってこの掛け声の人が指揮者的な立場で、この人に全員あわせるの。
これは、もう、、自分でもアレンジしながら笑ってる感じ（笑）

これも、O.A当時随分問い合せきたよね
やっぱりボーカル、山本千夏ちゃんのこの歌声だよね、、、彼女中学１年生くらいだったかな。
サロペットきてスタジオきてさー、CM初めてだったんじゃないかな。た～まんないよね、これ。

そう、あとは曲との組み合わせ。
これ実はさ、曲としてはお姉さん向けの曲で、
だからお姉さんが普通に歌っちゃうとわりとノーマルなイージーリスニングになっちゃう。
でもこういうのを、ただただ真っすぐに歌ってるからいいんだよね。彼女じゃなかったらこうは聞こえない。

歌（清浦夏実さん）ほんとすばらしい歌い手だね。
歌が別の声だったら、お弁当が匂っちゃいそうだけど、
この声だったからお米の古い匂いがしないというか（笑）
彼女、本業は女優／モデルさん。本人は歌も歌いたかったんだって、かつての今井美樹ちゃんみたいな状況。
声ももちろんいいのだけれども、センスがいいよね
いずれにしても、女優とは信じられないくらい歌上手かったな、私すごく好きな声。
私もこんな声で生まれたかったな、と思ったよ。。。

実はすごい歌詞だよね、これを仕上げた時に、私どんな詞でもいい曲書けると確信した（笑）
詞が詞だけにハードルはやっぱり高かったよ。

これね。ジョン・レノンみたいな気分。

おはなしの内容が、死んでしまった恋人が～、というものだったから
半分切ない、というイメージで作ったかな。これは詞も込みでアッサリとできたんだよね。
ボーカルのキセルさんは、彼ら自身が現実と夢の間に立っているような、体の真ん中が透明みたいな人たちでしたね。

そう、確かに。そういうのはやっぱりクラシック独特の「間」の使い方。
ミュージカルもそういうとこあるね 。
逆にポップス畑のミュージシャンにはこれ分かってもらいにくいんだ。